管樂團中主要的木管樂器包括：(1)無簧樂器，也就是直接以嘴唇就吹口，不必用簧片的樂器，如：長笛、短笛；(2)單簧樂器，吹口夾一簧片，如：豎笛、薩克斯風；(3)雙簧樂器，吹口有成對的簧片，如雙簧管等。以上樂器，除了薩克斯風之外，均為木製，所以稱為木管樂器，雖然現今有些樂器已經改由塑膠或金屬製造，但名字沿用至今。

木管樂器的音域寬廣，音色柔美，表現力強，在合奏中扮演要角，而且也是重要的獨奏樂器，小學的管樂團裡，常用到的木管樂器主要是長笛、豎笛與薩克斯風。

現代的長笛是由德國製造商貝姆在1832年改良成功，他為樂器洞孔加上機械式的按鍵，不需直接以手指按孔就能發出正確的高音，演奏起來更為輕鬆愉快。

一般人的印象中，長笛是非常優雅的樂器，事實也是如此。長笛每個音域的音色各異其趣，但都有溫柔動人的特質。

它的低音域溫柔沈厚，中音域透明潤澤，高音域奔放清亮，合奏中常以數支齊奏來突出旋律。

寫給長笛的曲目相當多，包含：巴哈、韓德爾、莫札特、舒伯特等大作曲家所寫的奏鳴曲及獨奏樂曲，或和其他樂器合奏的室內樂。

同屬長笛家族的樂器還有短笛，它的演奏指法與長笛相同，但長度有長笛的一半，可發出長笛高八度的音程，在合奏時穿透力強，尤其進行曲中，高昂輕快的短笛樂聲更能帶起活潑的氣氛。

豎笛音域寬廣，音色變化很大，音量可由強烈的咆哮，銳減至輕柔的低語，加上它可以演奏快速音階、琶音、跳躍音、斷奏，或圓滑的旋律等，表現力卓越，因此常在交響樂改編的管樂曲中演奏原先小提琴的旋律，也是極為理想的獨奏樂器。

管樂團中最常用到的豎笛為降B調豎笛，其他還有中音豎笛、低音豎笛等，種類繁多到可以組成一個合奏團，而且以上每種豎笛演奏指法都相同。寫給豎笛最有名的曲子要屬莫札特所寫，旋律優美的豎笛協奏曲，與豎笛五重奏。

薩克斯風在1864年由比利時人阿道夫，薩克斯(A.SAX)設計發明，所以就以他的姓命名。它的吹口、簧片、按鍵設計、演奏嘴型及指法都與豎笛很相似，幾乎可以說是學會其中一種，另一種樂器也能很容易上手。薩克斯風音色濃厚，可以狂野，可以溫柔，常令人想到爵士樂，不過爵士樂中也常使用到小號、豎笛等樂器。

由於薩克斯風發明較晚，我們熟知的許多大作曲家都早於它的時代，因此流傳較廣的古典名曲中，幾乎都沒有它的聲音。但是薩克斯風被廣泛應用於軍樂隊與室外樂隊中，而且一些現代作曲家已在交響樂和管樂曲中，將它的特色作了很好的發揮，如：拉威爾為穆索斯基編曲的【展覽會之晝】。

此外，薩克斯風入門級樂器價錢約在一萬五左右，適合學生自行購買，至於簧片則跟豎笛簧片一樣是消耗品，由學生購買保管，隨學習及練習狀況適時更換。

銅管樂器的基本構造是由金屬製成的細長管子，兩端開口，吹奏者將嘴唇貼入吹口，迫使空氣進入管中，使雙唇震動，並使管中空氣隨之震動，因而發出富於和聲的聲音。

銅管樂器中產生的和聲匯合而一，發出亮麗圓潤的音色，這就是銅管樂器的特色。

演奏者只要改變雙唇的壓力與氣流的速度，就可以吹出一串或高或低的和諧音列，但要表現大部份樂曲，光靠這些和諧音則是不夠的，因此大部份銅管樂器都有一組活門，可以用手指控制，以改變音高，吹出和聲音列之外的音階。

小號通常以降B調為主，調整管道後則可改為降E調式C音為主音。

在小學管樂團中，通常以俗稱的短號(Cornet)代替一般小號(Trumpet)，因為短號的長度較短，重心較近身體，適合小學生學習。短號音色明亮飽滿且音域寬廣，而且可以將弱音器置於喇叭口，用以改變音色、調整音量、擴大表現力。如圓錐狀弱音器可產生刺耳的聲音，漏斗狀弱音器則使音色柔和細緻等。

總之，小號的音色變化多端，在管樂合奏中常有獨自表現的機會。尤其它寬廣的音域在流行音樂，特別是爵士樂中，最有發揮的空間。

許多有名的作曲家都曾經專門為小喇叭寫作曲子，如海頓的小喇叭協奏曲，和孟德爾頌的小喇叭序曲，及輕快活潑的「三個小號手的假期」等。

管樂團內的低音號大致分為兩種：室內用的，抱著演奏的低音號(Tuba)；以及室外用的，扛著演奏，常先於戶外行進樂隊，體積較為龐大的蘇沙號。但它們除了外型與音域不同之外，在性能和音色上都沒有很大的差異。

上低音號與低音號除了可當作獨奏樂器之外，更是樂團合奏時不可或缺的角色，因為任何和聲中，如果少了低沈，厚實的低音，就會失去重心。而且它們經常吹奏固定的節奏，在合奏中有「穩定軍心」的作用。

低音號與上低音號的音色渾圓豐厚，如果用很強的力度演奏，可以產生近乎雷鳴的震撼效果。偶爾獨奏時，可以吹奏出速度緩慢，節奏簡單的樂句，產生莊嚴穩重的感覺；但也能演奏快速複雜的樂句。所謂的「聲如宏鐘」可能就是它們的最佳寫照。

上低音號與低音號在現代的管樂曲中，已經有相當多的發揮，幾乎所有小號的曲子都可改由低音號演奏。

長號的總長度幾乎是小喇叭的二倍，主要管身是圓筒形，末端向旁擴張成喇叭型，由於它有獨特修長的外型，應該是大眾相當熟悉的樂器，而且在行進樂隊中，伸縮喇叭經常排在第一排，以免拉管向外推時會碰到前面的人。

長號改變音高的方式不是按鍵式的活門，而是以右手前後拉動音管，以產生原和音系列之外的音符。有時演奏者必須在極短的時間內在七個把位抓準確的位置，相當困難。但這種特殊的演奏方式，卻剛好能製造出滑音的特殊效果，常被運用於爵士樂中。

長號是銅管樂器類的中低音樂器，相當於混聲四部合唱中的男高音，其音色醇厚、高貴，能表現豪氣萬丈的氣勢；在緩和旋律中，更能展現威嚴莊重的神韻；在快速的旋律中，也能演奏出靈活調皮的感覺。不過在傳統的管弦樂改編的管樂曲中，長號大多數時候扮演中低音的伴演角色，偶爾會有一鳴驚人的表現。寫給長號較為著名的曲子有：林姆斯基高沙可夫的「長號協奏曲」。

它的吹管部份細而長，彎曲成圓形，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口。原本都以喇叭口朝上的方式演奏，後來演奏者意外發現，以右手放進喇叭口，可以控制細微的音高變化，而且製造特殊的效果，因此法國號就被改良為喇叭口朝右後方。

跟其他銅管樂器一樣，在音鍵發明之後，法國號才能自由地奏出完整的半音階，但右手還是要放在喇叭口用來控制效果，因此法國號是銅管樂器中獨一無二以左手按鍵的樂器。

法國號屬中音樂器，音色柔和，弱奏時，像是自遠處悠悠傳來，接近弦樂的音色；中等音量時，近於本管的音色；強調時，卻又有銅管的音色。整體而言，它擁有含蓄內蘊的特質，寫給它的獨奏曲並不多，但在管弦樂中常會有片段的突出表現。尤其它的中音可作為高低音之間的橋樑，許多合奏都少不了它，是惟一橫跨銅管、木管五重奏的樂器。

在所有的銅管樂器中，法國號入門較困難，但稍後就可以追上其他樂器的進步程度。它的音高不易控制，容易跑音，所以在演奏時失誤機率較大。